Plastic biontes es una intervención en las Torres Hejduk que pretende un diálogo, a través de la basura, de la ciudad de la cultura y la ciudad de Santiago. Las torres como faros, como puntos de referencia social, como símbolos que unen la historia, la memoria y la posibilidad de un futuro aún por imaginar y construir. 

Plastic biontes reflexiona sobre los límites entre lo "natural" y lo artificial, cada vez es más difusos, y en la interdependencia de las formas de vida. Propone una mímesis entre lo existente y lo nuevo, en esas simbiosis que nos ayudan a imaginar formas de vida futura, a prestar atención a las amenazas pero que también nos interpelan a imaginar formas de adaptación, colaboración y resiliencia.

Ambas intervenciones emplean restos de materiales provenientes de las cadenas de producción industriales de empresas cercanas, reutilizándolos y resignificándolos para transformar la piel de las torres. Un juego entre lo visible y lo invisible.

Recuperar la imaginación, el poder de observación, de lo cercano, de lo que existe a nuestro alrededor pero que es invisible a los ojos. Visibilizar la abundancia nos ayuda a entender quiénes somos.

Crisálida (Torre de cristal)

Intervención con film transparente, omnipresente en nuestra cotidianidad y símbolo del sobre envasado de todo tipo de materiales, mercancías o incluso alimentos. Su transparencia, un reflejo de la necesidad de las cosas intactas, protegidas, limpias, asépticas… pero al mismo tiempo uno de los mayores causantes de la presencia de micro-plásticos en todos los entornos acuáticos terrestres.

Liquen (Torre de Granito)

Intervención con bolos de plástico (restos de la extrusión de plástico, técnica de fabricación de alta producción que implica la fusión homogénea de un material termoplástico) emulando los líquenes que tan comúnmente crecen en las piedras de la ciudad, que se abren paso en las paredes de roca y modifican su color y su textura. Una colonización inversa —el plástico tomando el lugar del liquen, algo vivo, resistente, simbiótico— y del intento del plástico de “sanar” o cubrir lo mineral, cuando en realidad lo contamina. Líquenes de plástico que sutura el granito.

Basurama

Basurama es un colectivo dedicado a la investigación, creación y producción cultural y medioambiental que explora los procesos productivos, los desechos que generan y las posibilidades creativas que suscitan estas coyunturas contemporáneas. Fundado en 2001, busca estudiar fenómenos inherentes a la producción masiva de basura real y virtual en la sociedad de consumo, acercando nuevas visiones que actúen como generadores de pensamiento y actitud. Basurama no solo se interroga sobre nuestra forma de explotar los recursos, sino también sobre nuestra manera de pensar, de trabajar, de percibir la realidad.

A lo largo de más de dos décadas, Basurama se ha consolidado como un espacio pluridisciplinar donde conviven artes visuales, talleres, instalaciones, conciertos, publicaciones, ponencias y acciones efímeras con un enfoque común: generar nuevas formas de relación con el entorno. Además, sirve como plataforma de encuentro entre agentes sociales de diferentes campos, fomentando la colaboración creativa horizontal.

Con sede en Madrid, Basurama ha realizado más de 150 proyectos en más de 40 países, colaborando con instituciones como el Museo Reina Sofía, la Casa Encendida o el Victoria & Albert Museum. Su trabajo ha sido reconocido con galardones internacionales de prestigio como el premio Artista Comprometido de la Fundación Daniel y Nina Carasso o el Curry Stone Social Design Circle.